Неоновые цвета и гротеск: «Дядюшкин сон» Достоевского в новом прочтении показали «M.@rt.контакт»

Театр «Школа драматического искусства» из Москвы показал «Дядюшкин сон» на XIX Международном молодежном театральном форуме «M.@rt.контакт».

Приняв решение инсценировать эту повесть, режиссер Глеб Черепанов не просто обращается к раннему Достоевскому, но изучает произведение, содержащее истоки всех будущих творений автора.
Марья Александровна Москалева — первая дама в провинциальном городке Мордасове, активная и способная не только на построение планов, но и на успешную их реализацию. Очередной прожект: срочно выдать замуж дочь — красавицу Зину. Да и жених появился — богатый и старый князь К. Сбудется ли мечта заботливой матери, если все мордасовское общество знает о задуманной интриге? Сюжет спектакля «Дядюшкин сон» только на первый взгляд кажется лишь занимательной комедией, поднимая вопросы о честности и нравственной чистоте.

Повесть Ф. М. Достоевского «Дядюшкин сон» — первая, написанная после пребывания автора в Омском каторжном остроге и военной службе в Семипалатинске. Сам Достоевский называл «Дядюшкин сон» вещицей «голубиного незлобия и замечательной невинности». Однако режиссер спектакля Глеб Черепанов видит в этом произведении гораздо больше.
Отзывы на спектакль были разными. «Неоновые цвета, гротеск и блогер-сплетница создают современную атмосферу, которая не разрушает классику, а подчёркивает её вечную актуальность». «Это сложные людские судьбы, это размышления о чести и честности, ошибках и предательстве, насмешках и унижении человеческого достоинства. Спектакль поставлен в жанре сатирической музыкальной комедии с живой музыкой, прекрасным живым вокалом».

После спектакля зрители делились впечатлениями о представленной трактовке классики.
Могилевчанка Юлия Бочкарева призналась, что спектакль Глеба Черепанова ждала с большим нетерпением:
— Во-первых, серьезный литературный материал — Достоевский. Было интересно, как эта классика, глубокая, психологичная, самокопающаяся преломится через наше время. Во-вторых, хотелось увидеть эстетику московского театра. Что сразу удивило — декорации. Так как действие разворачивалось в глубинке, думалось, что все будет серым, камерным и сдержанным, но на сцене была феерия и буйство красок, как и костюмы персонажей. И переживания героев словно выходят наружу, делая эти персонажи гротескными с вычурными одеждой и механикой движений. Отсюда появляется кич на сцене, который притягивает зрителя. Но несмотря на экстравагантную картинку, смыслы остаются, как у оригинала — принципы морали. Молодая девушка сталкивается с проблемой выбора: быть бедной, но счастливой или богатой, но несчастной. Через историю попытки выгодно выдать замуж молодую девушку за дряхлого князя-«полупокойника» автор высмеивает погоню за титулами и деньгами, противопоставляя ей истинные чувства.


Фото БЕЛТА


Источник - www.sb.by