Две Анны Карениных на одной сцене: на театральном форуме «M.@rt.контакт» показали «Анна. Сны»

Орловский государственный театр для детей и молодежи «Свободное пространство» на XIX Международном молодежном театральном форуме «M.@rt.контакт» показал спектакль «Анна. Сны».

В своей аннотации театр отметил: «Наш спектакль можно сравнить с системой направленных друг на друга зеркал. Наша задача — грамотно выставить „свет“, чтобы не исказить даже полутона жеста или интонации, с помощью которых герои удивительно элегантно говорят о том, почему „все счастливые семьи похожи друг на друга, каждая несчастливая семья несчастлива по-своему. В спектакле две Анны. Мертвая Анна и Анна влюбленная ведут друг с другом диалог о том, стоила ли эта вспышка любви такой жертвы. На наш взгляд, „Анна. Сны“ раскрывает именно трагедию Анны, которая в какой-то степени является трагедией всех женщин, живущих в мире страсти и поверхностных идеалов. Это рассказ о том, как гордыня, самолюбие и даже самокритика препятствуют вступить на путь к истинному счастью, как желание быть любимой мешает нам любить. Толстой не выносит Анне ни оправдательный, ни обвинительный приговор: что суд человеческий может сказать в момент, когда человек отправляется на суд Божий? Но невольно вспоминаются строчки Марины Цветаевой:
— Бог, не суди! — Ты не был женщиной на земле!»

Зрители делились впечатлениями.
Юлия Тихомирова особое внимание обратила на цвета костюмов главных героев:
— Мы знакомимся с Анной, когда она предстает на сцене сразу такая яркая, красивая, в красном платье, а уже в конце мы её видим серой и безликой, которую сломили обстоятельства. Не зря на протяжении всего спектакля ее поднимают на руки, как будто распинают. Я думаю, что это обстоятельства и быт. В финале мы видим её смерть физическую, понимая, что духовно она умерла задолго до этого. Она чувствовала себя игрушкой, атрибутом статуса и не нужна была как человек ни мужу, ни любовнику. Возвращаясь к цветам в этом спектакле, ее мужчины предстают в монохроме. Для меня этот спектакль лично о том, как женщина безумно хочет любить и быть любимой. Но, к сожалению, в рамках того общества, тех обстоятельств это невозможно. Находка режиссера — это, конечно же, музыка и хор, как в древнегреческой комедии. И стук колес поезда на протяжении всего спектакля: в темпоритме речи, в музыке он то нарастает, то ослабевает, но конец неотвратим. Так и плётка в руках героев — это хлыст судьбы, который тоже своим хлестким звуком напоминает, что всем воздастся.

Могилевчанка Ирина Венедиктова впечатлена задумкой режиссера вывести на сцену две Анна:
— Тем самым нам показывают дуализм этой личности, раздвоение: одна Анна, которая угодна обществу, а другая — чувственная, порывистая, которая хочет вырваться на свободу. И эти две Анны, существуя вместе, существуют обособленно, наблюдая друг за другом. Они никак не могут помириться между собой, метание между долгом и чувством непременно присутствует. Постановка называется «Анна. Сны», потому что это эффект сна, когда голоса повторяются эхом, когда какие-то основные мысли повторяются несколько раз, как бы эффект параллельного мира. Сама героиня пытается изо всех сил разобраться, что же с ней происходит, как будто она пытается вскрыть этот внутренний мир. Очень эмоциональная, чувственная постановка. Орловский театр «Свободное пространство», уже давно полюбившийся могилевскому зрителю, порадовал, удивил, заставил задуматься.

Оксана Самойлова признается, что моментом истины для героев была сцена, когда в родильной горячке после рождения дочери от Вронского каждый из мужчин показывает свое истинное лицо:
— Увидев страдания жены, Каренин неожиданно для самого себя прощает и Анну, и Вронского. Последний же, переживая жгучий стыд и унижение, предпринимает попытку самоубийства. Меня тронули глаза сына Сережи, которые показали на экране крупным планом. Ребенок стал для всех разменной монетой. На мой взгляд, никакой любви там не было: была страсть, эгоцентричность. Мне кажется, все несчастные семьи на самом деле одинаковы именно по этой причине.


Фото БЕЛТА


Источник - www.sb.by