Накануне юбилейного, 50-го сезона, заглянули в закулисье Могилевского областного театра кукол » mogilew.by
 

Накануне юбилейного, 50-го сезона, заглянули в закулисье Могилевского областного театра кукол

Накануне юбилейного, 50-го сезона, заглянули в закулисье Могилевского областного театра кукол
Могилевский областной театр кукол готовится к 50–летнему юбилею. Пока актеры репетируют привычные постановки и премьерные шекспировские страсти, декораторы вручную мастерят новых персонажей. Корреспондент «НГ» пообщалась с теми, кто создает волшебство, взяла интервью у собаки, склеила артиста, узнала, почему куклы так похожи на людей и чем порадуют здесь зрителей в новом сезоне.


Сказка начинается с порога
Что театр готовится к открытию нового сезона, стало заметно еще на подходе к зданию — памятнику архитектуры XIX века: огромная плюшевая собака, пританцовывая, собирала улыбки прохожих. За «лохматый» перформанс отвечал идеальный тандем: актер Максим Кошелев отыгрывал эмоции, монтировщик сцены Николай Каныгин взял на себя безмолвную, но стратегически важную часть — стал «задними лапами» и удерживал «конструкцию» от падения. Находиться в жару в собачьей шкуре — дело непростое. А Максим Кошелев за 20 лет работы кого только не играл: примерял разные роли — папы Карло, кота Базилио, Дуремара в «Приключениях Буратино, или Тайне Золотого ключика», Карлсона, пана Кублицкого в «Дзівосных авантурах паноў Кубліцкага ды Заблоцкага»...


— Эта самая большая собака на свете — персонаж постановки «Самый маленький самолет на свете». Решили позвать ее на открытие нового сезона, который стартует со спектаклей «Теремок», «Белоснежка и гномы» и красочного уличного представления. Удивлять публику будем масштабами, размерами, клоунадой и, конечно, рассказом о театре, — делится планами помощник режиссера Виктория Ехамова.
Молодой специалист прибыла в Могилев из Минска и вот уже второй год кайфует от творческого процесса.
Могилевский театр кукол уникален тем, что в нем нет постоянного главного режиссера после ухода в 2019 году Игоря Казакова. С одной стороны — минус: главреж как лидер выстраивает долгосрочную стратегию, сохраняет единую художественную линию. Плюс в том, что такая особенность дает труппе возможность работать с приглашенными режиссерами, у каждого из которых свое видение, свой почерк. Это не дает актерам закостенеть в одном амплуа, заставляя их постоянно экспериментировать и развиваться.


Куклы как люди
К юбилею в театре готовят премьеру — «Ромео и Джульетта». Персонажи будут кукольными, ростовыми, но делают их впервые по образу и подобию самих актеров. Ромео лепят с Максима Кошелева, Джульетту — с Анастасии Крундиковой.
— Всего в постановке будет шесть кукол. Чтобы их собрать, замеряли пропорции актеров, рост, фотографировали лица: в профиль, анфас, три четверти. Чтобы добиться идеального сходства, — уточняет заведующая производственной мастерской Юлия Белоусова.
В этой мастерской и рождается магия: создаются эскизы, будущие персонажи. Колдуют над ними художники: бутафоры, декораторы, конструкторы, скульптор, а также модельер и швея.


Владимир Гапеев — опытный художник–скульптор — скрипя ножом, скрупулезно вытачивает заготовки из полистирола:
— Резать его легко, но он крошится. Ваять из дерева приятнее — материал натуральный, теплый. Но из него ростовых кукол не делаем: слишком тяжелые, такими сложно управлять. Только миниатюрных — 30–40–сантиметровых.
Заготовки скульптор передает художникам–бутафорам, которые с помощью специального клея в несколько слоев окутывают их бумагой. Чтобы склеить артиста, как выяснилось, нужны терпение и мастерство. После фигуру грунтуют, покрывают краской, оживляют лицо. Конструктор собирает детали в единую систему, где вместо суставов — ременные стропы. Приводить в движение огромных кукол будут несколько человек.


— На создание одной такой уходит неделя. Потом для нее шьют костюм, — толкует художник–бутафор с 12–летним стажем Наталья Семенова, расписывающая кукол, делающая их лица выразительными. — Рисовать мне нравилось с детства, поэтому выучилась на художника–оформителя, после — на архитектора, 10 лет была мастером производственного обучения в одном из могилевских колледжей. А однажды решила, что душа требует искусства: с той поры создала персонажей уже для 37 спектаклей, из которых самый любимый — «Муха–цокотуха».
Любимая постановка художника–декоратора Ольги Маханько — «Про Емелю и Щуку–волшебницу». Дочь Ольги и ее покойного мужа — Героя Советского Союза Андрея Мельникова, пулеметчика 9–й парашютно–десантной роты, погибшего в Афганистане, — выросла за кулисами театра. Сегодня на работу к бабушке, на спектакли, приходят внуки.


Сценический размах и ранимые артисты
Жизнь за кулисами требует не только творческого полета, но и физической выносливости. Самые тяжелые декорации к постановкам (спектакли тут ставят не только детские) весили пять тонн! На фоне таких брутальных конструкций сами куклы кажутся эфемерными созданиями. Нежными и хрупкими. Как–то на гастролях в Гродно у «пана Кубліцкага» оторвалась рука. Актеры забежали в мастерскую, нашли кусок проволоки — наскоро ее прикрутили и отыграли спектакль.
У Панглоса из спектакля «Кандид, или Оптимизм» такая судьба: в финале превращаться в осколки. Если учесть, что спектакль показывали раз, а то и два в месяц, персонажа приходилось все время лепить заново. В итоге Владимир Гапеев отштамповал сразу несколько Панглосов.


В «Гамлете» артистам приходилось управлять тяжеленными куклами, лежа в неудобных позах под массивным станком–платформой, что требовало не только выносливости, но и ювелирной координации. А персонаж горьковской пьесы «На дне», Анна, и вовсе в высоту достигала трех с половиной метров.
«Гамлет» в 2013–м взял Гран–при Международного театрального форума «М.@rt.контакт», в 2021–м — «бронзовый зонтик» II Молодежного театрального форума стран Содружества, Балтии и Грузии.


Многих спектаклей уже нет в репертуаре. Но ушедших «на пенсию» марионеток, тростевых, планшетных, гапитных кукол здесь не утилизируют — жалеют. Задействуют в мастер–классах, которые проводит ведущий мастер сцены Наталья Бочкарева, давая возможность посетителям прикоснуться к искусству, попробовать себя в роли артистов–кукловодов.
К слову, самой раритетной кукле — рыжему тигренку Петрику — почти 50 лет. Он — неофициальный талисман театра.


Километры творчества
Учиться актерскому мастерству и сценической искренности предстоит выпускнице Новосибирского театрального института Марии Поповой, которая влилась в труппу меньше месяца назад.
— За время учебы мы поставили 12 спектаклей, как молодого специалиста меня звали в разные театры — на Камчатку, в Алтайский край, Калугу, Барнаул, Владимир. Но прошлой осенью на фестивале «Золотое колечко» я увидела пронзительную постановку могилевских кукольников «Бах–бах–бах» — о животных на войне, самопожертвовании, трагедии, дружбе. Со спектакля вышла в слезах. Тогда и решила, что поеду работать в Беларусь, — признается актриса. — Тем более что мне нравится творчество белорусских режиссеров — Игоря Казакова, Евгения Корняга.
Актриса Мария Попова училась в Новосибирске, но работать приехала в Могилев.
В Могилеве, что в 4 тысячах километров от ее родного дома, Маше выделили общежитие. В будущем, как всем иногородним, предоставят арендную квартиру. Сегодня актриса задействована в «Сказке про маленького ослика».
Всего в нынешнем репертуаре могилевских кукольников — 52 спектакля, в год в театре ставят три–четыре премьеры. Возрождают шедевры, такие как легендарный моноспектакль по Короткевичу «Синяя–синяя».


— В этом году на Международном фестивале театра кукол в Тамбове «Преданья старины глубокой» он удостоился награды в номинации «Самый глубокий спектакль». Едем с ним в Екатеринбург — на Международный фестиваль театра кукол «Петрушка Великий». В следующем году планируем представить его и спектакль «Петр I — жизнь и деяния» на престижном Международном фестивале–биеннале кукольных и синтетических театров «Кукаrt» в Санкт–Петербурге. В прошлом году здесь дипломом за лучший спектакль были отмечены наши «Дзiвосныя авантуры паноў Кубліцкага ды Заблоцкага», — перечисляет заместитель директора Могилевского областного театра кукол Ирина Рябцева. — Плодотворно сотрудничаем с Союзом театральных деятелей России. В рамках программы Центра поддержки русского театра за рубежом в 2025–м в нашем театре работала режиссерская лаборатория. Режиссеры из Москвы и Питера поставили эскизы трех спектаклей, мы выбрали победителя и в этом году при поддержке Союза театральных деятелей выпустим премьеру — «Ромео и Джульетту». Чтобы разнообразить афишу, организуем обменные гастроли с театрами: Псковским, Ивановским, Калужским, Брянским, Смоленским, Брестским, этой осенью поедем в Гомель.
Народный фольклор, творчество белорусских драматургов, мировая классика — то, что интересно могилевским кукольникам, которые за 50 лет поставили более 130 спектаклей, не считая новогодних, рождественских и капустников.
Рождаются постановки по–разному. Иногда от идеи до воплощения проходит несколько дней, иногда — несколько лет. Но всякий раз работа над спектаклем — это многогранный, многоэтапный и яркий процесс. Есть спектакли, которые не исчезают с афиш десятилетиями, настолько полюбились зрителю. Например, сказку «Морозко» на сцене театра ставят уже более 30 лет.


«В душе мне 38»
Заслуженный артист Беларуси Николай Стешиц, награжденный медалью Франциска Скорины, театру служит уже 33 года. При этом с улыбкой признается, что ощущает себя «на 38, не больше». Секрет прост: он часто и искренне играет в куклы, получая удовольствие от каждого выхода на сцену. За это время воплотил более 80 ролей, многие спектакли вошли в золотой фонд театра.


Призрак отца Гамлета, Клавдий, Полоний, Священник, Могильщик в «Гамлете», Лука в постановке «На дне», Петрок в моноспектакле «Синяя–синяя», Безобраз в «Волшебной кисти», Волк в «Красной Шапочке»… На конкурсе «Национальная театральная премия» Николай Арсеньевич не раз побеждал в номинации «Лучшая мужская роль», «Волшебную кисть» признавали лучшим детским спектаклем. Ему удаются как сложные драматические роли, так и сказочные.
— Больше всего я люблю играть для детей. Они — как лакмусовая бумажка, не дают сфальшивить, соврать. Работа с ними требует максимальной честности, стопроцентной отдачи, — признается мэтр. — Когда ставим сказки «на подушках» — интерактивные, камерные, — между актерами и зрителями нет привычной рампы. Малыши запросто могут подбежать к нам посреди представления. Такие спонтанные искренние эмоции — то, ради чего стоит выходить на сцену.
Ольга Кисляк, СБ, фото Мариам Табагари
Источник - mogilev-region.gov.by
рейтинг: 
  • Не нравится
  • +129
  • Нравится
иконка
Посетители, находящиеся в группе Гости, не могут оставлять комментарии к данной публикации.
Новости