Павел Васильевич Маслеников – один из признанных мастеров пейзажной живописи и театрально-декорационного искусства Беларуси ХХ века. Театральный живописец, пейзажист, искусствовед и педагог, приверженец классических традиций в искусстве, он ежедневно жил самим процессом творчества, ценил мастерство и профессионализм. Деятельность народного художника Беларуси, кандидата искусствоведения, доцента, лауреата Государственной премии Беларуси Павла Масленикова была направлена на создание национальной живописной и театрально-художественной культуры, системы образования и науки в области искусства. Заведующий кафедрой тканей, ректор Белорусского театрально-художественного института, государственный деятель – таков многогранный талант Павла Васильевича Масленикова.
Родился белорусский живописец-пейзажист, искусствовед, педагог, заслуженный деятель искусства БССР, народный художник Беларуси 14 февраля 1914 года в д. Низкая улица (Княжицы) Могилевского уезда и губернии. Окончил Витебское художественное училище, Институт живописи, скульптуры, архитектуры имени В. Репина в Ленинграде.
С 1938 года работал в Государственном театре оперы и балета Беларуси.
В 1941—1945 годах участвовал в Великой Отечественной войне. Воевал на Западном и Северо-Западном фронтах, участник разгрома фашистских войск под Москвой. В 1943 году награждён медалью «За оборону Москвы», а в 1945 году — медалью «За победу над Германией».
С 1946 по 1960 годы работал художником-оформителем, а затем — художником-постановщиком в Белорусском государственном академическом Большом театре оперы и балета. С 1960 года по 1964 год — ректор Белорусского государственного театрально-художественного института (БГТХИ), где создал кафедры искусствоведения и театроведения. В 1965—1967 годах руководил мастерской театральных художников БГТХИ. С 1967 года по 1979 год — заведующий кафедрой художественного оформления тканей и моделирования одежды.
В Белорусском государственном театре оперы и балета оформил спектакли:
«Трильби» Александра Юрасовского (1940);
«Тропинкою» Александра Юрасовского (1940);
«Бахчисарайский фонтан» Бориса Асафьева (1949);
«Проданная невеста» Бедржиха Сметаны (1949);
«Чудесный клад» Павла Маляревского (1949);
«Демон» Антона Рубинштейна (1950);
«Тоска» Джакомо Пуччини (1950);
«Красный мак» Рейнгольда Глиэра (1950);
«Соловей» Михаила Крошнера (1950);
«Паяцы» Руджеро Леонкавалло (1951);
«Запорожец за Дунаем» Семёна Гулака-Артемовского (1951),
«Иоланта» Петра Чайковского (1952);
«Лакме» Лео Делиба (1952);
«Шопениана» Фридерика Шопена (1952);
«Страшный двор» Станислава Монюшко (1952);
«Молодая гвардия» Юлия Мейтуса (1954);
«Фра Дьяволо» Даниэля Обера (1955);
«Корсар» Адольфа Адана (1957);
«Михась Подгорный» Евгения Тикоцкого (1957);
«Ясный рассвет» Алексея Туренкова (1958);
«Баядерка» Людвига Минкуса (1960);
«Тропою грома» Кара Караева (1960);
«Цыганский барон» Иоганна Штрауса (1960);
«Бал-маскарад» Джузеппе Верди (1962);
«Джоконда» Амилькаре Понкьелли (1962).
В 1952 — 1954 годах был художником-оформителем в Белорусском театре им. Янки Купалы: «Счастье поэта» Василя Витки (1952), «Пинская шляхта» Винцента Дунина-Марцинкевича (1954).
В 1975 году около месяца провёл в творческой командировке в Индии и Непале.[3]
Автор пейзажей: «Август» (1953), «Сосны» (1956), «Перед цветением» (1957), «Золото берёз» (1959), «Начало весны» (1961), «Белорусский пейзаж» и «На окраине Минска» (1963), «Над озером» и «Пробуждение» (1969), «Озерный край» (1970), «На Вяче» (1971), серии «По родному краю» и «Алтайский цикл» (1972), «На равнинах Полесья» (1980) и других. Автор монографии «Белорусская советская тематическая живопись» (1962), раздела по искусству Беларуси для «История искусства народов СССР» (т. 8, 1977); один из авторов «Истории белорусского искусства» (т. 4—6, 1990—1994).
В 1978 году вышел на пенсию. Умер 6 сентября 1995 года в деревне Княжицы Могилёвской области.
По материалам
wikipedia.org
artmuseum.by
